EXPOSICIÓN JULIÁN PERALES

Como última exposición del local de Palma de Mallorca hemos decidido que sea más Familia que nunca. Así que aqui tenéis la obra de mi tío Julián Perales. Porque además de López somos Perales.

Le he pedido unas palabras a mi primo Salvo Broseta para que os sitúe un poco mejor la obra de mi tío

Como veis todo en Familia

I. El despertar del trazo tardío
La biografía de Julián Perales es la cronología de los silencios del artista anónimo que culmina en una explosión de color. Nacido en 1948 y parapléjico desde su infancia, Julián habitó el mundo desde una perspectiva singular, observando durante décadas una realidad que no siempre estaba diseñada para él. No fue sino hasta cruzar el umbral de los cincuenta años —una edad en la que muchos buscan la calma— cuando Julián decidió romper el silencio pictórico.
Su aparición en la escena artística no fue sólo un ejercicio de diletantismo, sino también una necesidad vital postergada. La madurez le otorgó una ventaja creativa: la ausencia de pretensiones académicas y la posesión de una verdad interna que sólo el tiempo puede destilar. Julián no pintaba para “ser artista”, pintaba para dar testimonio de una voluntad que se negaba a ser invisible.

II. Entre el bit y el cartón: una estética del contraste
La producción de Julián se movió en una dualidad fascinante. Por un lado, abrazó el ordenador como una extensión de su mente, encontrando en lo digital un espacio sin barreras físicas donde la creatividad no tenía límites. Sin embargo, su obra más visceral se encuentra en el reverso de la tecnología: el cartón reutilizado. El uso del cartón no era casual. Era un acto de recuperación y dignificación. Al tomar materiales de descarte y transformarlos en piezas de alta carga expresiva, Julián establecía un paralelismo con su propia existencia: la capacidad de encontrar belleza y propósito en aquello que la sociedad a menudo ignora. En sus lienzos de embalaje, la textura rugosa, las hendiduras y los bordes crudos se convierten en parte de la obra, recordándonos que el arte, al igual que la vida, es imperfecto, táctil y resistente.

III. El absurdo y la pluma: el opositor satírico
Paralelamente a sus pinceles, Julián cultivó una faceta literaria cargada de una
inteligencia mordaz. Su libro inédito, una sátira sobre su periodo como opositor, es unapieza clave para entender su psique. En ese laberinto de leyes, burocracia y esperas infinitas, Julián encontró el combustible para el humor negro.
Esta capacidad para la sátira se traslada a sus cuadros a través de una ironía visual.
Mientras el sistema intentaba encasillarlo en categorías administrativas, él respondía con geometrías que se salen de sus márgenes. Su escritura y su pintura eran dos caras de la misma moneda: un desafío al absurdo de la norma y una reafirmación de su autonomía intelectual.

IV. Análisis de una mirada: “El arte es una experiencia”
En el centro de esta exposición, una pequeña tarjeta manuscrita resume su poética: “El arte es una experiencia, no un objeto”. Esta frase es el mapa para leer las piezas que nos rodean:
• Los rectángulos amarillos y negros: estructuras que evocan puertas o ventanas, marcos que encierran el vacío o que, quizás, ofrecen una salida. Representan el orden frente al caos de la materia.
• La mancha roja y el gesto blanco: hay una urgencia casi expresionista en sus
trazos. El rojo, color de la sangre y la pasión, domina el espacio como una
presencia física ineludible.
• La circularidad oscura: el cuadro donde el negro gira sobre el fondo rojo sugiere un torbellino, una zona de introspección profunda donde el movimiento no es lineal, sino cíclico.

V. La calle San Miguel: el arte como encuentro
Julián no buscaba la validación de las élites, sino el pulso del asfalto. Sus salidas a la calle San Miguel para vender su obra eran actos de performance política y humana. Al colgar sus cuadros en su casa y luego llevarlos al espacio público, Julián cerraba el círculo de la comunicación artística.
Cada intento de venta en la calle era una conversación, un intercambio de miradas entre el artista en su silla de ruedas y el transeúnte. Sus cartones no eran mercancías; eran pedazos de su libertad que ahora colgaban en las casas de desconocidos. Hoy, esta exposición devuelve esa obra al ámbito público, celebrando a un hombre que, a pesar de las limitaciones de su cuerpo, poseía una mirada expansiva y libre en el arte contemporáneo local.Un legado que permanece Julián Perales murió en 2021, pero su vibración permanece en estas superficies. Al observar su obra, no vemos la discapacidad; vemos la capacidad infinita de reinvención. Vemos a una persona que decidió que su última palabra no sería un número de expediente, sino una mancha de pintura amarilla sobre un cartón recuperado.

Tito y Salvo, que son sobrinos del autor

As the final exhibition at our Palma de Mallorca location, we’ve decided to make it more Family than ever. So, you can still see the work of my uncle, Julián Perales. Because, besides López, we’re Perales.

I’ve asked my cousin, Salvo Broseta, to say a few words to give you a better understanding of my uncle’s work.

As you can see, it’s all Family.

I. The Awakening of the Late Stroke
The biography of Julián Perales is a chronology of the silences of the anonymous artist that culminates in an explosion of color. Born in 1948 and paraplegic since childhood, Julián inhabited the world from a unique perspective, observing for decades a reality that wasn’t always designed for him. It wasn’t until he crossed the threshold of fifty—an age when many seek calm—that Julián decided to break his painterly silence.

His appearance on the art scene wasn’t just an exercise in dilettantism, but also a long-postponed vital necessity. Maturity granted him a creative advantage: the absence of academic pretensions and the possession of an inner truth that only time can distill. Julián didn’t paint to “be an artist”; he painted to bear witness to a will that refused to be invisible.

II. Between the Bit and the Cardboard: An Aesthetics of Contrast
Julián’s work moved within a fascinating duality. On the one hand, he embraced the computer as an extension of his mind, finding in the digital realm a space without physical barriers where creativity knew no bounds. However, his most visceral work lies on the flip side of technology: repurposed cardboard. The use of cardboard was not accidental. It was an act of recovery and dignification. By taking discarded materials and transforming them into highly expressive pieces, Julián established a parallel with his own existence: the capacity to find beauty and purpose in that which society often ignores. In his packing canvases, the rough texture, the cracks, and the raw edges become part of the work, reminding us that art, like life, is imperfect, tactile, and resilient.

III. The Absurd and the Pen: The Satirical Opponent
Alongside his painting, Julián cultivated a literary side imbued with a biting wit. His unpublished book, a satire on his time as an opposition member, is key to understanding his psyche. In that labyrinth of laws, bureaucracy, and endless waiting, Julián found the fuel for his dark humor.

This capacity for satire is transferred to his paintings through visual irony.

While the system tried to pigeonhole him into administrative categories, he responded with geometries that transcended its boundaries. His writing and his painting were two sides of the same coin: a challenge to the absurdity of the norm and a reaffirmation of his intellectual autonomy.

IV. Analysis of a Gaze: “Art is an Experience”
At the heart of this exhibition, a small handwritten card summarizes its poetics: “Art is an experience, not an object.” This phrase serves as a map for interpreting the pieces that surround us:
• The yellow and black rectangles: structures that evoke doors or windows, frames that enclose emptiness or, perhaps, offer an escape. They represent order in the face of the chaos of matter.

• The red stain and the white gesture: there is an almost expressionistic urgency in its strokes. Red, the color of blood and passion, dominates the space as an inescapable physical presence.

• The dark circularity: the painting where black swirls against the red background suggests a whirlwind, a zone of profound introspection where movement is not linear, but cyclical.

V. San Miguel Street: Art as Encounter
Julián wasn’t seeking validation from the elites, but rather the pulse of the asphalt. His outings to San Miguel Street to sell his work were acts of political and human performance. By hanging his paintings in his home and then taking them to the public space, Julián completed the circle of artistic communication.

Each attempt to sell on the street was a conversation, an exchange of glances between the artist in his wheelchair and the passerby. His cardboard pieces weren’t merchandise; they were fragments of his freedom that now hung in the homes of strangers. Today, this exhibition returns that work to the public sphere, celebrating a man who, despite the limitations of his body, possessed an expansive and free vision in local contemporary art. A legacy that remains: Julián Perales died in 2021, but his energy remains on these surfaces. When we look at his work, we don’t see the disability; we see the infinite capacity for reinvention. We see a person who decided that his last word wouldn’t be a file number, but a splash of yellow paint on a reclaimed piece of cardboard.

Tito and Salvo, who are the artist’s nephews.